Un excellent documentaire sur le cinéma indépendant américain : la branche artistique qui s'opposait au cinéma commercial représenté par les studios Hollywoodiens.

Au milieu des années 80, Robert Redford créée la fondation Sundance destinée à promouvoir le cinéma indépendant en faisant coacher les jeunes réalisateurs par des ainés confirmés. Parallèlement, les frères Weinstein créent la compagnie de distribution Miramax, destinée à promouvoir les films indépendants...
Le cinéma indépendant explose dans la décennie 90, révélant des talents comme Soderberg ou Tarentino. Les distributeurs sont de plus en plus à l'affut des réactions du public, les budgets augmentent, les méthodes commerciales de Miramax se calquent celles des studios.

Au début des années 2000, le visage du cinéma indépendant a changé, la logique commerciale et mercantile a pris le pas sur des démarches artistiques qui guidaient le cinéma indépendant des années 80. Les films atypiques ont moins de chance de voir le jour, la standardisation et la recherche du profit ayant supplanté la démarche artistique. On pourrait dire que les indépendants qui faisaient des films pour eux doivent désormais faire des films pour le public. Une évolution qu'on retrouve dans d'autres expressions artistiques...

On apprend bien des choses dans ce long documentaire (800 pages), beaucoup de désillusions également, notamment sur les coulisses de la Cérémonie des Oscars (ce n'est pas forcément la qualité du film qui en fait le lauréat). Un livre formidable pour les passionnés de cinéma...

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