Il y a d’abord le dessin. Une vraie réussite, mais on ne s’en étonne plus avec Bilal. Les couleurs grises rehaussées uniquement de quelques touches de couleurs servent à merveille cette histoire glauque de fin du monde ou quelques hommes mutants tentent de survivre. Une indéniable réussite.
Ensuite il y a l’histoire. On entre lentement dans ce monde étrange qui devient vite envoutant mais qui malheureusement reste assez hermétique. Comme si il me manquait une clé pour décrypter un message caché que je n’ai pas réussi à comprendre. Malgré tout, ce roman graphique m’a fortement séduit même si je reste assez déçu par la fin.

L'histoire qui se démêle dans cet album est parmi les plus éthérées - dans les tons, dans les séquences, dans l'atmosphère que Bilal réussit à créer. L'« histoire », si on peut la définir comme telle, se déroule presque en globalité sur une mer brumeuse, grise, morte comme presque une fin des temps, aux frontières d'un espace méconnaissable.
L'atmosphère est apocalyptique, même s’ils semblent évidents que les restants de technologies sont plus qu’avancées et encore utilisées. Les personnages, guerriers, militaires, rien que peut-être les survivants à quelques conflits féroces et, sans doute, à de bizarres expériences génétiques, se cherchent, se poursuivent et s’affrontent, ou se retrouvent ennemis ou alliés, à tour de rôle … avec les mots de l'auteur, pour introduire la série des 350 dessins. Ces personnages sont intéressants mais décrits trop brièvement, dommage que ça ne soit qu’un one shot, l’aventure aurait mérité d’être continuée

Cet album contient en lui quelque chose de particulier, une sorte d'incarnation ou une idée s'en approchant. Dès les premières cases, nous sommes happés dans l'album pour n'en ressortir que lorsqu'on le referme. On peut tenter d'expliquer cela par plusieurs éléments :
- l'intrigue, ou plutôt les intrigues, qui se croisent et se décroisent sans arrêt pour se rapprocher à mesure et n'en former plus qu'une. Bilal maîtrise cet art et il faut bien se placer dans son sillage pour le suivre et ne rien rater,
- le dessin, avec un style toujours aussi net et marqué, avec un dessin affuté et surtout qui suggère un paysage, une émotion, une scène plus qu'il ne la représente réellement.
Ainsi, grâce à ces éléments, le lecteur devient une sorte de personnage, et j'ai personnellement "vécu" ce récit que je lisais.
Une profonde immersion dans cet univers.

Enki Bilal poursuit son travail dans la science fiction pure, très proche dans le sujet, les personnages, le déroulement de la trilogie Nikopol et de la tétralogie du Monstre. Rien de très original donc de ce point de vue.
L'intérêt est plutôt du côté graphique : Bilal progresse constamment et fait de la BD une véritable peinture bien plus que son trait clair des années 80. Et pourtant il s'agit de dessin au crayon, au fusain et au pastel. Les traits épais, le champ de vision étroit, les arrières-plans flous accentuent l'effet de lourdeur de l'atmosphère, l'oppression du brouillard de pollution.
Le graphisme donc qui appuie l'histoire, la porte véritablement.